한밭대학교 김윤중교수
- 1850~1870년대까지 유행한 회화와 유사하게 프린트한 예술사진을 말한다.
- 1839년 다게르에 의하여 사진술 고안됨에 따라
사진계과 화화계가 대립
- 사진측
- 정확한 기록성 - 초상화와 대립
- 오늘부터 초상화는 생명을 잃어버렸다.
- 기술기계적 특성- 어떤 예술장르보다 디테일 세부묘사가능
- 회와의 표현방식에 접근하여 회화의 지위를 획득하려 시도하였고 유행하였다.
- 회화측
- 작가의 손이나 정신에 의한 것이 아닌 단순한 기계의 복제 , 사업에 불과하다.
- 1862년 프랑스미술가, 사진은 영혼이 없는 기계적인 공정일 뿐이며 " 지성의 결실이자 예술의 연구인 그런 작품과 비교될 수 있는 결과는 결코 낳을 수 없다."
- 사진측
- 조합인화기법(Combination printing)이 사용됨
- 여러 장의 음화를 조합 인화하여 회화 같은 작품을 제작하는 인화기법이다.
- 윌리암 레이크 프라이스(William Lake Price, 1810~1896)
- 수채화가에서 사진가로 전향
- 1855 [서재안의 돈키호테] [남작의향연]
합성사진발표
- 왕립미술원 회원 조지카터몰의 화풍을 따라
- 호화계와 시진계에 충격/ 비평가들의 극찬
- 오스카 구스타프 레일렌드(Oscar Gustave Reilander,
1815-1875)
- 스웨덴 태생, 영국에서 활동
- 조합인화를 극대화시킨 사진가
- 1857 [인생의 두길](The two ways of life)
- 멘체스터 미술품 전시회(Manchester Art Treasures Exhibition)에 출품
- 31x16, 라파엘의 [디스푸타(Disputa)]를 모델로함/ 독특한 건축배경/ 극적화면 배치/ 교훈적 사진
- 중간에 현인/ 양옆의 두 젊은이가 인생의 시도
한 친구 : 고요, 자비, 종교, 근면, 미덕이 표현되어 있는 길 쪽을 향한다.
다른 친구 : 망각,죽음,자살,도박,술 등의 쾌락 - 스케치/ 30장의 음화준비/ 나머지는 가리고 각각의 음화인화를 반복하여 완성
- 전람회에서 회화와 조각과 대등한 대우를 받음/ 빅토리아 여왕이 매입/ 사진가도 화가와 동등한 입장으로 대우를 받고 / 사회적보장/ 창작활동 할 수 있게 되다.
- 나다르
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펠릭스 나다르(Nadar, 1820 ~1910) - 화가에서 사진가로 전향
- 인물사진가/ 습판사진술
- 사진의 기법을 무시했고 호기심으로 인간을 바라보았고 사진에 정열을 담았다. 사진으로 인간의 내면을 발견했다.
- 나다르는 비연출, 사실주의, 자기 주변의 예술가들의 내면을 사진으로 표현한 피사체의 내면을 들어내고 싶어 하였고, 얼굴의분위기 표현에 치중했다.
- 모델의 이완된 상태
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- 사교적인 성품을 대변하는 것은 모델의 이완된 상태이다.
편한한 포즈와 표정은 사진가와의 친밀한 관계로부터 유도된 것.
비단 모델의 자연스러움 뿐 아니라, 나다르의 특유의 독창성은
사진이 그림에 못지않은 예술표현의 한 수단으로서 입증되었기 때문인데,
그것은 화가였던 전직의 영향이 충분히 반영된 나다르의 감수성때문이기도 하다.
배경은 아무런 장식이 없고 모델만이 존재하는 직선적인 초상.
나다르는 모델뿐아니라 나다르 자신의 성격을 여실히 드러내는 사진을 남겼다.
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- 줄리아 마가렛 카멜론
- 우아하고도 인상적인 인물사진
줄리아 마가렛 카메륜/덕 위스 부인,1867
[Allegorical Study, 1865]
- 사진가 자신의 의식을 사진적으로 표현한 최초의 인물사진가
(1840년 물에 빠진 자신의 모습을 찍은 셀프 포트레이트).
영국 빅토리아 시대 유명인이라면 거의 촬영했던 최초의 여성사진가. -
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- 인물의 얼굴 분위기 표현에 주력.
카메론의 특징은 디테일을 무시하는 정밀치 않은 렌즈의 사용에 있다.
거침없이 촬영한 그녀의 아마츄어리즘이 오히려 신선한 예술성으로 나타났다.
대담한 클로즈업으로 내면성을 극대화시켰으며, 아웃포커스 소프트 포커스이미지로 분위기 있는 초상사진을 탄생시켰다.
그녀는 형식과 전통에 얽매이지 않는 대담함으로 독창적이라는 평가를 받고 있다.
- 우아하고도 인상적인 인물사진
- Henry Peach Robinson 1830~1901)
- 레일렌더의 영향을 받아 회화적 사진제작
- 1858 [임종(Fading ways)]
우화적 합성사진,몇장의 네거티브사용
5매의 사진으로 합성한 '임종' 로빈슨 1858
- 고급예술운동(High Art Movement) 주도
수단에 무관하게 아름다움과 예술적인 효과를 얻는 것을 옹호하는 운동 - 1896 저서 [Pictorial Effect in Photography]에서
- "사진가는 어떠한 기교나 마술도 이용할 수 있다... 초라하거나 빈약하고 보기싫은 것을 피하고, 회화적이지 않은 점을 수정하는 것이 사진가가 해야 할 절대적인 의무이다."
- 최고의 회화적 효과를 낼 수 있는 화면 배치법, 고상함을 유지하기 위한 주제에 적용할 법칙 등 회화사진 작성법을 제시
- => pictorialism이라는 용어가 정립되다.
자연주의 사진
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인상주의사진
- 1900년경 회화주의 사진예술가들이 주도
프랑스의 인상파 화가들이 중시했던 분위기나 대기나 광선의 느낌을 중요시했다.
광선은 확산시키고, 선은 부드럽게, 디테일은 억제시킨 안개에 쌓인 풍경, 부드러운 도시풍경 등을 즐겼다 - 목탄화나 메조틴트등 어떤 다른 종류의 예술(인상주의 회화)과 비슷하게 보이면 예술적 가치가 증대된다고 믿었다.
- George Davison 1853~1930
- 인상주의 화풍: "첫눈에 느낀 인상에 따라 자연을
묘사한다. "에 매료되어
극단적으로 초점을 흐려서 아주 거친 인화지에 인화 => 소프트 포커스 묘사 - 1890 <옛농가>후에 <양파밭>으로 개명
- 런던 사진협회 연례전람회에 출품 큰 반향을 불러 일으켰다.
- 1892 <The Linked Ring Group>
- 연조의 사진묘사를 즐겨 하던 사진가들이 구성
- 헨리 피치 데이비슨과 아들 랄프등 12명이 창립 Peter Henry Emerson
- London Salon이라는 국제사진전 1893년부터 1909년까지
매년
- <The Linked Ring Group>이 주관 매년 개최
- 3년내에 프랑스, 오스트리아,미국의 예술사진가들이 참여
- 1914년까지 사진계의 세계최대 국제적행사였다. 유럽대륙 인상주의사진의 선구
- 유사 사진 단체들이 속속 탄생
- 1904년 국제예술사진가협회 발족
- James Crag Annan회장
- <The Linked Ring Group>을 중심으로 예술계의 통일을 시도
- 1908년 살롱에서 낙선한 '낙선전 Salon des Refuses'라는 전람회를 계기로 1909년 해체되다.
- 각종 기법이 탄생
- 고무인화법, 브롬인화법, 오일인화법=>
리얼리티감소,디테일불분명,톤이변조
원치않는 부분을 염료로 가리고, 세부를 그려서 넣는 수작업들이 사용되었다. 
- 사진평론가의 이러한 기법에 대한 극찬
"고문인화법은 종래의 사진술로는 꿈도 꿀 수 없는 우수한 사진을 탄생시켰다. 때문에 이것을 적용하는 사진가는 사람의 손으로 자연을 재현시킨다는 전통을 타파하였다고 자부해도 좋다."
- 고무인화법, 브롬인화법, 오일인화법=>
리얼리티감소,디테일불분명,톤이변조
- 인상주의 사진의 시대만큼 화가들이 사진을 높이 평가했던 시대가 없다.
- 그들은 특정화가의 화풍을 철저히 모방하였다.]
- 사진
로베르 드마시/발레리나, 1900
회화주의적 인상주의사진, 디테일보다 조명과 분위기를 중시한 인상주의 회화와 유사
- 살롱사진
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1864년 비엔나 살롱
이후 베르린사롱, 런던사롱
사용된 사진기술
다케레오타입, 탈보타입, 콜로디온 습판사진술1880년대에 살롱사진의 황금기
매독스 1871년 젤라틴 실버 브로마이드 건판기술
1888년 조지이스트만 박스카메라와 롤필름
1890년대 살롱사진이 가장 보편적인 사진문화로 자리매김
사진협회, 클럽, 서클등등이 수업이 탄생사진가 거두 콘테스트 심사위원
헨리피치 로빈슨, 피터 헨리 에머슨, -
살롱사진의 특징
첫째, 연례 최고를 가리는 콘테스트이다.
둘째, 예술을 최고 목표로 삼았다. 그 시대의 회화 사조 혹은 회화 풍을 따랐다.
셋째, 심사위원은 과반수 이상이 미술계(화가, 비평가)인사였고 그래서 더 예술적이라 생각했다.1870년대 '런던살롱'풍
1880년대 '비엔나살롱'풍
1890년대 '필라델피아살롱'풍 -
문제점
비엔나살롱에서는 메달만 수여
출품자 유인을 위하여 상금제를 시작 => 부패1902년 스티클리츠 '사진분리파' 창립
1950년대 양대 세계대전=> 사진의 기능과 사명의 재조명으로 => 내리막길을 걷고 아마추어사진의 모습으로
사진분리파운동
- 스티클리츠가주도
- 1902년 같이했던 아마추어사진가들과 결별하고 '사진분리파photo-secession'을 주창한다.
- 시대적배경
- 20세기가 되면서 변화
기차, 증기선, 비행기등의 운송수단등장
마천루등의 고층빌딩,
은행과 주식시장의 경제체제 - 현실과 동떨어진 낭만적, 종교적에 따라 사진을 함성하고, 의도적 연초점하고 회화처럼 채색하는 기법에 머물르수가 없다.
- 20세기가 되면서 변화
- 새로운 시대 새로운 정신의 출현에 맞는 사진의 제작이 그 시대 사진의 양식이어야 한다는 주장
- 스트레이트 사진을 연 스티클리츠 사이트
- 미국의 알프레드 스티클리츠(Alfred Stieglitz)가 주도
- 회화주의 => 스트레이트 포토
- 291갤러리
Little Galleries of Photo-Secssion
Intimate Gallery
An American Place - Camera Work지 발간
- 초기의 사진
스트레이트 포토그라피의 최초사진
알프레드 스티클리츠/5번가의겨울(Winter, Fifth Avenue), 1893
- 삶의 리얼리티
알프레드 스티클리츠/종점(The TErminal, The Car Horse),1893
- 뉴욕아마추어사진가들과 같이했던 마지막 사진
알프레드 스티클리츠/Flat Iron Building,1987 - 절대적 인격의 힘을 바탕으로 미국의 사진 스타일을 정립
초기 잠시 "회화주의적 인상주의 사진"을 지향
나중에 선명하게 현실을 모방하는 "스트레이트 사진" 을 지향
- 사진
알프레드 스티클리츠/ 3등선실, 1907
- 1917년 Camera Work 지의 마지가호에서 Paul Strand를 소개하면서 설명
객관성이 사진이야 말로 사진의 핵심적인 부분이다. ... 이것은 어떤 기교적인 처리나 조작이 없는 스트레이트 사진방식으로 이루어 질 수 있다. - "직접적인 사진" 또 는 "순수사진"이라고도
불린 스트레이트 포토란
- 기록사진(초상사진)과 예술사진(회화,낭만,작가의 내면세계표현)을 하나로 통합하 는 스트레이트 포토(Straight Photography)를 주장하여 주목을 받았다.
- 당시 예술로 인정되던 회화적 수법을 부정 하고
- 사진의 독자적인 기술인 광학적 속성과 기계적 기록성을 최대한 사용하여
- "있는 그대 로" 순수한 기계적 기록성을 되찾자는 것이었다.
- 따라서 그는 평범한 일상생활 가운데서 사진의 소재를 찾았고 인공적으로 조작하지 않고도 창작이 가능함을 보여줘 「사진의 독자적 예술성을 구축」하는 공로를 세웠다.
- 폴스트랜드
예술로서의 사진에 대한 스트레이트한 접근법은 객관적인 관찰과 주관적인 의미를 결합하는 것이다.
"당신과 직접적인 관계가 있는 객관적인 주변의 사물들을 둘러보라. 당신이 살아있다면 그것들이 뭔가 의미를 가지고 있을 것이다. 그리고 사진을 좋아하고 그것을 어떻게 이용하는지를 안다면 그 의미를 찍고 싶을 것이다."
"객관적인 사물을 보면 그 사물에서 주관적인 의미가 보일 것이다. 이 의미를 사진으로 담아라"
- 사진
폴 스트랜드/흰울타리, 포트 켄트, 뉴욕 1916
- 스트레이트 사진 시대
- 아방가르드(Avant-garde, 전위) 전위예술
- 20세기 초 프랑스와 독일을 중심으로 자연주의와 고전주의에 대항하여 등장한 예술운동이다.
- 아방가르드는 군사용어로 주력부대의 전진을 위해 길을 정찰하는 임무를 맡은 前衛隊를 의미한다.
- 전위(아방 가르드:avant-garde)란 본시 군대용어로, 전투할 때 선두에 서서 적진을 향해 돌진하는 부대의 뜻이다.
- 이것이 변하여 러시아혁명 전야 계급투쟁의 선봉에 서서 목적의식적으로 일관된 집단으로서의 정당과 그 당원을 지칭하게 되었다.
- 그것이 이윽고 예술에 전용되어 끊임없이 미지의 문제와 대결하여 이제까지의 예술개념을 일변시킬 수 있는 혁명적인 예술경향 또는 그 운동을 뜻하기에 이르렀다.
- 1 차세계대전후의 상황
- 기계문명의 발달, 무의식세계의 규명, 원시예술의 발굴, 사회의식의 확대, 과학의 진보, 사회적 변화 등 급변
- 이러한 배경하에서 예술분야도
- 기존의 아카데믹한 자연주의 고전주의
경향에 대항하여
=>표현이나 묘사의 여러 형식의 혁신을 목표로 하는 아방가르드가 나타났다.
- 기존의 아카데믹한 자연주의 고전주의
경향에 대항하여
- 아방가르드는
- 특정의 한 분야나 유파가 아니라, 근대주의(모더니즘)적인 예술의 한 경향이다.
- 문학,조형, 예술,사진,연극,영화,음악등
여러분야에서 시도 되었고, 그 결과로서
다다이즘, 초현실주의, 큐비즘,미래주의,
표현주의 예술활동이 발생하였다.
- 예술가는 시대의 통념과 절연하여 ‘정신의
내적 필연성’에 따름으로써 다음 시대를
창조해내는 것이다. 그런데 제1차 세계대전 중에
일어난
다다이즘은 여러 의미에서 예술의 한계를 타파하고 단순한 물체도 행동도 하나의 관념으로 일관할 때 예술작품이 된다는 것을 입증하였다. - 다다·미래파·구성주의운동이 그 초점이 되면서
이윽고 추상예술과 초현실주의가 전위예술의 2대
조류를 이루게 되었다. 오늘날에는 기성예술에의
반항이나 혁명정신 그 자체가 대중사회의 다양한
풍속 속에 확산하여 전위예술은 특정 유파나
운동에 그치지 않고 첨단적인 경향의 총칭이
되었다.
- 새로운 시각의 추구
- 20세기 초에는 과학, 기술, 수학, 정치 그리고 예술에서도 많은 변화가 일어났다.
미래파예술운동
"과거의 모든 주제, 모트프 및 숭배의 대상을 철저히 무시하고 새로운 형태의 독창성을 찬양" - 라즐로 모호이 나지(Laszlo Moholy-Nagy), 헝가리 예술가
베를린 바우하우스 학교에 부임- 19세기의 회화주의적관습을 새로운 다양한 방법으로 타파를 시도
- 포토그램, 포토몽타지, 사바티에효과(솔라리제이션), 특이한 앵글, 다중노출등 시각을 넓히려는 방법사용
- "이러한 방법을 사용하여 더 복합적이고 상상력이 풍부한 사진언어를 창조"하려 했다
- 사진
라줄로 모호이-나지/질투,1927
현실적,비현실적, 추상적 이미지 탐구에 다양한기법 사용-포토 몽타지
- 만레이
- 미국출신 파리에서 활동
- 현대적 존재에 대한 모순을 비판했던 철학 다다(Dada)에 심취
- 사진
맨 레이/솔라리제이션, 1929
솔라리제이션 사용 - 다양한 기법사용
- 20세기 초에는 과학, 기술, 수학, 정치 그리고 예술에서도 많은 변화가 일어났다.
